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Im Labyrinth der Zeichen
1991 bis 1993
 
Im Labyrinth der Zeichen #14, 1992 Im Labyrinth der Zeichen #24, 1993
Verrätselung und Imagination
Einschnitte in die Welt der Alltagsmythen
Mit dem Verhältnis von Fotografie und öffentlichem
Raum hat sich Wolfgang Zurborn mehr als ein Jahrzehnt auseinandergesetzt.
Dabei geht es ihm weder um objektive Dokumentation von Stadtlandschaften
noch um journalistische Beobachtung menschlichen Verhaltens.
Vielmehr stellt Zurborn auf fotografischem Wege die philosophische
Frage: "Inwieweit ist für das Subjekt im digitalen
Medienzeitalter ein individuelles Erkennen und Handeln im
Kontext alltäglicher Öffentlichkeit noch möglich?”
Alltagswelten und Bilderwelten verschränken sich im Bewußtsein
des Einzelnen dialektisch; die Ansichten der tagtäglich
im Umbruch befindlichen Lebenswelt sind mit omnipräsenten
Medienbildschöpfungen bis zur Unkenntlichkeit verschweißt.
...Im "Labyrinth der Zeichen” stellt Zurborn dieses
Konzept auf seine bisher stärkste Probe. Die Methode,
disparate Wahrnehmungsperspektiven in einer Bildfläche
zu komprimieren und motivische Divergenzen durch dezentrale
Komposition zu unterstreichen, wird in den vertikalen Fotokombinationen
ins Extrem gesteigert. Damit kann sich der ästhetische
Eigenwert der perspektivischen Individuation in vollem Umfang
entfalten und die visuelle Dissonanz des heutigen öffentlichen
Raums freilegen.
Die radikale Ausschnitthaftigkeit der übereinander montierten
Aufnahmen intensiviert den Netzwerkcharakter der Ansicht.
Jedes Teilbild weist ein sinnliches Geäder scharfer und
unscharfer Zonen auf; ihr jeweiliger Abstraktionsgrad schafft
einen Balanceakt zwischen der Freiheit zur assoziativen Betrachtung
und dem unleugbaren Bezug zur gesellschaftlichen Realität.
In den situativen Einzelbildern der Serie "Menschenbilder
- Bildermenschen” wurde der kontingente szenische Zusammenhang
durch ausgeklügelte exzentrische Kompositionen aufrechterhalten
und zugleich durch zahllose Verweise über den Bildrand
hinaus, ins Off aufgebrochen.
Im "Labyrinth der Zeichen” ist die vorgebliche
Kohärenz der Welt, die vermeintliche Einheitlichkeit
von Raum, Zeit und Ort grundsätzlich zersplittert. Die
Fragmente alltäglicher Wahrnehmung sind bis an die Grenze
des Noch-Erkennbaren reduziert. Zur Disposition stehen die
Identifikation jedes einzelnen Bruchstücks und die Erschließung
seiner kontextuellen Bedeutsamkeit durch den Betrachter. Zurborn:
”Die Materialien, Flächen, Farben und Linien gewinnen
eigentümlichen Zeichencharakter, werden verrätselt
und beginnen miteinander zu spielen, über die Grenzen
der einzelnen Bildsegmente hinaus. Der Sinn dieses Rätsels
besteht darin, daß es keine Auflösung gibt. Die
Fotografie produziert das Labyrinth der Zeichen.”
Inszeniert wird die Auseinandersetzung des behutsam suchenden
Blicks mit der Vielschichtigkeit der Welt und ihrer permanenten
Veränderung, die Genealogie des fotografischen Sehens
diesseits der tautologischen Klischees, ein erfindendes Anschauen,
das die produktive Ergänzung des Betrachters herausfordert.
Die virtuelle Szenerie, in der die Dinge sich begegnen oder
aufeinanderprallen, liegt nicht mehr außerhalb des fotografischen
Blicks, nicht in einer vorgegebenen Ordnung, sondern ist in
der erkennenden Imagination des Subjekts begründet.
Wolfgang Zurborns Fotografie versteht sich als Medium eines
aktiven Erkenntnis-prozesses, der mit der Dynamik des letztlich
unkontrollierbaren öffentlichen Raums korrespondiert.
Gläserne Durchblicke, rauhe Überlagerungen, irritierende
Verzerrungen, massive Blöcke und poröse Risse, verhaltene
Überleitungen und gewagte Sprünge, vermeintliches
Drinnen und trügerisches Draußen, semantisch ausbalancierte
Konglomerate und stärker narrativ ausgerichtete Collagen,
- das kompositorische Spektrum der "Labyrinth”-Arbeiten
ist weitgesteckt, um die Erfahrung heutiger Alltagswahrnehmung
in ihrer lebendigen Komplexität und ihrem rasant beschleunigten
Wandel zu erfassen.
Peter V. Brinkemper
Den vollständigen Text können Sie als PDF
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